- «Формула любви»
- ТО, что связывает нас с самого рождения
- Мама, прости. Я стану художником! by Museum Solutions - Issuu
Каждый из нас рождается художником, но, в силу разных жизненных обстоятельств, мы утрачиваем качества, необходимые для того, чтобы им оставаться. Работая с детьми и подростками, мы ставим перед собой важную задачу — сохранить или найти художника в душе каждого, помочь ему проявиться и рассказать о себе. Мы верим: чем больше художников будет вокруг, тем ярче и радостнее станет мир, в котором мы живём. В данном издании вы найдёте разнообразные тексты: теоретические и научно обоснованные статьи, рассуждения и наблюдения, к которым пришли авторы в процессе своей работы с детьми и подростками, личные истории сомнений и успехов в мире современной культуры от создателей образовательных проектов, описание курсов и практические разработки занятий.
Первый раздел книги описывает контекст, внутри которого функционируют проекты музея. Собранные материалы познакомят вас с принципами, концепциями и понятиями, которые лежат в основе нашей философии, а также с тенденциями в области музейной педагогики, детского творчества и образования. Во второй части вы найдёте подробные описания самых успешных программ и форм работы, реализованных в музее.
«Формула любви»
В третьем разделе мы собрали истории людей, чьими усилиями появился детский проект «Чердак» и образовательная программа «За П-ARTой». Ежедневно работая с детьми, они совершают маленькие, но важные открытия, которыми хотят поделиться с окружающими. В дополнение к данному изданию мы разработали электронный ресурс, на котором собраны примеры курсов практических занятий.
- сайт знакомств Таунсвилл для серьезных отношений отзывы.
- клуб для знакомств Олбери-Уодонга;
- знакомство она ищет его Дарвин.
- анонимный сайт знакомств Балларат;
- Мой "Еврейский близнец".
- Список эпизодов «Все в семье» - List of All in the Family episodes?
В представленной подборке описаны самые яркие и удачные кейсы, чтобы вы могли переложить нашу модель проведения мероприятий на актуальные для вас темы и идеи. Данное издание будет интересно и полезно музейным работникам, учителям начальной школы по ИЗО, МХК, технологии, завучам по внеучебной работе, педагогам дополнительного образования и авторам образовательных проектов в сфере культуры. Надеемся, что наши идеи и размышления вдохновят вас на разработку новых творческих встреч с детьми и помогут приумножить количество счастливых художников.
В их основе — социальные потребности и мечты, высокая значимость и цена результатов, скрещивание иллюзий и алгоритмов. Впрочем, плотность, осязаемость содержания у средневекового материала выше, чем у контента эпохи глобализации и тотальной оцифровки. Попробуем представить себе, что именно находится под спудом интересующих нас слов.
Где и как встречаются современное искусство и дети? Кто они, участники этих встреч? Что могут на этой ниве сделать педагоги в музее и в школе — немногие самураи, с презрением к опасности защищающие право растущего человека быть на связи с сопутствующими ему по жизни арт-явлениями?
Впервые слово «современный» по-латыни «modernus» вошло в обиход на закате Римской империи V в. Ещё почитались языческие боги, и созданные в их честь храмы не утратили священной ауры; по-прежнему действовали разработанные предками законы. Но другими стали ориентиры, приоритеты и перспективы общества. Понятие «современный» обобщает те утвердившиеся и утверждающиеся жизненные, нравственные, эстетические ценности, которые заметно и принципиально отличаются от тех, что ещё недавно определяли собой строй мыслей и чувств, а также основы поведения людей.
Не думаю, что такой взгляд создаёт всеобъемлющие основы для определения современного искусства, однако позволяет подчеркнуть его существенное свойство: все вопросы, которые к нам обращает современное искусство, и все вопросы, которые задаём ему мы, носят ценностный характер. Простая мысль «Современности требуется современное искусство» укоренилась и приобрела влияние на художественное развитие сравнительно недавно.
В ту пору интеллектуальная элита Европы разделилась на две противоборствующие партии в Споре о древних и новых2. Буало 3 «Новые» были убеждены в превосходстве живописи своего времени над наследием: «Никогда во все предшествующие века она не была столь совершенной, как ныне» Ш. Буало и его единомышленников искусство было воплощением вечных ценностей, в то время как их оппоненты настаивали на зависимости художественного творчества от потребностей культуры современной эпохи.
Спор древних и новых — своего рода праматерик, Атлантида, для всех последующих попыток отличить искусство современное от его остальных форм. Следовательно, предлагая опыт диалога с современным искусством, мы вольно или невольно побуждаем зрителей определить собственную позицию в исторически сложившемся проблемном поле. Изначально подразумеваемый мотив «посмотри на искусство окрест себя, сделай шаг в сторону новейших арт-практик, переустанови драйвер ценностей в собственном сознании» сразу же обнаруживает присущую ему «обратную сторону [Луны]», своего рода хвост летящей на нас кометы в виде общехудожественных, эстетических вопросов и историко-культурных ассоциаций.
Такое «космическое столкновение с НЛО» — с современным искусством — посильно отнюдь не каждому человеку. Каков же он, человек, обращённый к современному искусству? Независимо от возраста, его главным качеством становится открытость внутреннего мира к изменениям вкупе с готовностью искать и обретать себя в потоке «большого» времени истории. Алексей Григорьевич Бойко Искусствовед, кандидат искусствоведения, доцент, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства.
Автор более ста публикаций по вопросам теории, методики и практики музейной педагогики, преподавания истории и пропедевтики восприятия современного искусства. Эксперт Совета по образовательной политике г.
Хабермас Ю. Бахмутского; коммент. Бахмутского, Н. Наумова; пер. Во главе обеих партий были выдающиеся французские литераторы: «новых» вёл за собой Шарль Перро, «древних» — Никола Буало. Не представляя в данной публикации всестороннее объяснение такого положения дел, укажем всё же на несколько определяющих его факторов: чрезмерно увеличившийся период взросления человека в постиндустриальном обществе, кризис общественных идеалов социального развития, информационная перегрузка человека в период глобализации.
Бел М. Шкловский Под общей редакцией В. На первый взгляд, это ключевое качество аудитории современного искусства мы прежде всего находим у детей и подростков. Вернее, мы знаем, мы верим, что так должно быть: ищущая, полная сомнений и надежд, формирующаяся личность — такова классическая модель ребёнка, милая сердцу родителей, воспитывающих педагогов, музейщиков. Однако наблюдение показывает, что острая смесь «спайси» гедонизма, прагматичности, инфантильности5 сегодня накладывает такой отчётливый отпечаток на детей уже с начального школьного возраста, что их встреча с современным искусством, требующая творческого интеллекта и склонности к критическому мышлению, зачастую становится бессмысленной тратой времени.
Вместе с тем ни в коем случае нельзя останавливаться на сей печальной и банальной констатации Радует возможность двигаться в противоположном направлении. Этому способствуют такие качества, воплощённые в современном искусстве, как раскрепощённая фантазия и воображение; экспериментальное манипулирование материалами, предметами, знаками; артикулированная игровая стихия; метафоричность и концептуальность.
Художники используют специальные приёмы и решения, направленные на активизацию восприятия зрителями их работ во всём многообразии смыслов и образных контекстов. Зрительское восприятие также обостряется средствами, приёмами экспонирования произведений искусства. В результате возникает эффект остранения: привычное, обыденное в жизни и объектах искусства представляется зрителю как нечто странное, удивительное, неожиданное, благодаря чему исчезает автоматизм восприятия, пробуждаются живые ощущения, чувства и познавательная активность.
- Календарь - Тихоокеанский государственный университет.
- телефоны девушек для знакомств Джилонг;
- Um blog com um design a mais | Agência web e marketing digital.
- би пары знакомства Олбери-Уодонга;
- знакомства для создание семьи Сидней;
- ИСПОВЕДЬ ЭМИГРАНТА ТРЕТЬЕЙ ВОЛНЫ | HIAS.
Общение с современным искусством помогает ребёнку проявить и высвободить в себе креативные способности, преодолеть боязнь собственного критического суждения, с новой точки зрения посмотреть на действительность. Остранение как художественный приём, возведённый в степень творческого принципа современного искусства, словно зеркально симметричен раскрепощённой детской фантазии и интеллектуальной комбинаторике. Выше отметив общие закономерности в соотношении свойств современного искусства и детской ментальности, мы, конечно, хотели бы углубить разработку темы применительно к разным возрастным группам.
К сожалению, сделать это не представляется возможным, так как практически отсутствуют научные исследования и обобщения по данному вопросу. Своего рода подсказкой для будущих научных экспериментов служит наблюдение режиссёра Андрона Кончаловского: после «Звёздных войн» Дж. Лукаса весь Голливуд превратился в производство для тинейджеров кинематограф, компьютерные игры, сувениры и т.
Тем самым получила продолжение завершение? Порою томное и меланхоличное, изысканное и пряное, учёное и изощрённое искусство модерна не имело вроде бы никаких точек соприкосновений с эмоционально-интеллектуальной сферой подрастающего поколения.
Но, как ни парадоксально, именно в его створе было заявлено о сближении искусств и молодости: мюнхенский журнал «Jugend» в переводе — «юность», «молодость» был адресован всем людям с молодым состоянием души и дал имя стилю в Германии «югендстиль». Позже итальянские футуристы соединили культ техники и культ молодости в фундаменте протестного, утопического и бунтующего против социальных норм современности новейшего художественного течения. При всём радикализме эстетических позиций футуристы, как известно, нашли практические компромиссы с утверждавшими своё господство молодыми политическими режимами в Италии и СССР.
Новый виток интересующая нас тема сделала в Париже года, а также в процессе распространения. Индустрии досуга и культуры были настроены, «заточены» для проектирования, стимулирования и обеспечения социальной адаптации молодёжи. Тем не менее, сохраняется значение одной из объединяющих молодёжь и современное искусство тенденций. По-прежнему работает девиз «Быть молодым — быть современным», наполнившийся новым смыслом в эпоху господства новых информационно-коммуникационных технологий. На уровне ключевых форматов Биеннале современного искусства, например и новейших арт-практик технический модус сближает совриск и молодёжь.
Впрочем, и здесь заметно существенное расхождение. Если актуальное искусство продолжает искать и опробовать резервные медиа глобальной значимости сайенс-арт, например , то в подростково-молодёжной среде медийная актуальность измеряется динамикой производства гаджетов и их программного обеспечения. Молодёжь во многом «ответственна» за процесс формирования современного визуального мышления, которое позволим себе охарактеризовать как «информационно-коммуникационное видение». Если визуальное мышление предшествующих эпох основано на созерцании, визуальных метафорах, зрительном освоении протяжённых пространств, целостном впечатлении от смонтированных кадров, то современное информационно-коммуникационное видение характеризуется такими качествами, как: одновременное восприятие разных по содержанию, объёму и ритму пакетов информации; быстрая обработка разрозненной, многоканальной визуальной информации и её интеграция на новой основе; интенсивная визуальная коммуникация обмен визуальными сообщениями.
В окружении стремительно сменяющихся изображений, человек уподобляется котёнку и сороке одновременно: как котёнок, он заворожён движущимися игрушками и, как сорока, он зрительно выбирает неподвижный объект только в том случае, если тот блестит ярко выделяется.
ТО, что связывает нас с самого рождения
Интенсивный визуальный поток, который мы ежедневно «просеиваем» в поисках необходимых сообщений, заставляет отдавать предпочтение не поэтическому, душевному и неспешному созерцанию, а прагматическому отбору визуальной информации. Особое значение приобретают стандартизированные форматы, в которых представлена информация. Например, известен случай, когда офисный работник не читал письма, если расстояние между последней фразой и подписью не соответствовало нормативу.
Эта стратегия, эффективно применяемая в профессиональной работе системного администратора, офис-менеджера и других специалистов, превращаясь в навык, привычку, оказывает теперь влияние и на досуг человека, лишая его многих удовольствий, ранее сопровождавших зрительное восприятие мира. Вместе с тем у «поколения next» развивается способность усваивать визуальную информацию, поступающую по нескольким каналам одновременно.
Скажем, фильм, учебный конспект и сетевая переписка теперь не требуют отдельного для себя времени: молодым людям удаётся успешно действовать по всем этим направлениям так, будто глаз и рук у них в полтора-два раза больше, чем у предков. Информационно-коммуникационное видение органично задействуется при восприятии «компьютерной» информации, потоков визуальных сообщений в среде мегаполиса. Однако оно очевидно недостаточно в процессе восприятия и понимания визуального искусства, основанного на иных, классических в целом, кодах и их актуальных трансформациях.
Егор Остров. Ахилл на острове Скирос, г. Холст, масло, 80х70 см. Отдел новейших течений, Русский музей, г. Санкт-Петербург Россия. Изображение предоставлено автором статьи Бойко, А. Современное искусство - это интересно!
Мама, прости. Я стану художником! by Museum Solutions - Issuu
Выделим визуальные стратегии актуального искусства, осмысление которых и применение в образовательной деятельности музеев, галерей позволит сделать более плодотворной арт-коммуникацию в молодёжной среде. В XX—XXI веках радикальные изменения произошли в облике окружающего нас мира: небоскрёбы, авиация, компьютерные сети, телевизионные, кинематографические экраны и мониторы резко переиначили жизненное пространство человечества. После XIX столетия решительно обновились и формы изобразительного искусства: абстрактные полотна без названий, коллажи из различных материалов и вещей, обыденные предметы в статусе искусства, композиции с динамичным внутренним пространством обрели своё место на выставках, в музеях и в домах ценителей актуального творчества.
Многообразие современного искусства, безудержность мутаций его форм и образов, культ новизны и вместе с тем свойственный ему «океан цитат» также требуют от зрителя «многоканального» восприятия. Ситуация на выставке, в которую попадает зритель, сравнима с разговором, участник которого общается сразу же на нескольких языках, переходя с одного на другой после завершения каждой фразы или даже в пределах одного предложения. Но как бы ни расширялись границы изобразительного искусства, оно по-прежнему обращено к нашей способности смотреть на мир и усматривать в нём какие-либо значения и смыслы.